Cámara estenopeica 2

Aspecto interior

Aspecto exterior

Mi cámara estenopeica tiene unas dimensiones de 7'5x13x25 cm, un diámetro del estenopo de 0'72mm, una distancia focal de 7'5cm y el ángulo de visión es de 45º.
La f resultante de la cámara, la calcularemos con la siguiente fórmula:

f=Distancia focal/Diámetro del estenopo

f=75/0'72

f=104

De acuerdo con la escala de efes, aproximaremos el valor que hemos obtenido y diremos que la f resultante de mi cámara estenopeica es f/90.

La fotografía tomada con esta cámara es la de interior, esta imagen tiene una distancia desde la cámara hasta el objeto principal fotografiado de 1'5m aproximadamente.

Cálculos de exposición paso por paso:

1. Compensación del material sensible (ASA):

El ASA del papel fotográfico es de 6ºASA y el de la cámara digital de 100ºASA, de uno a otro hay 4 pasos.

2. Compensamos con la velocidad:

En el material sensible teníamos una diferencia de 4 pasos que tendremos que compensar con la velocidad, en el esterior es de 1/30, por lo que la modificaremos 4 pasos y la velocidad de mi estenopeica es de 1/2 (más lenta).

3. Calculamos el tiempo de exposición:

La f de la cámara digital es f/8 y la de mi estenopeica f/90. La diferencia entre una y otra es de 7 pasos. Sabiendo la velocidad de la estenopeica, compensamos para sacar el tiempo de exposición (7 pasos abajo).

El tiempo de exposición de la estenopeica, para estas condiciones determinadas, es 64 segundos.

Negativo de la fotografía

Para hacer el positivado de la fotografía, primeramente hacemos una tira de prueba, para averiguar el tiempo que debemos exponer a la luz la fotografía.

Tira de prueba

Fotografía final

Cámara estenopeica 1

Aspecto exterior

Aspecto interior

Mi cámara estenopeica tiene unas dimensiones de 9'5x23x21'5 cm, un diámetro del estenopo de 0'72mm, una distancia focal de 9'5cm y el ángulo de visión es de 135º.

La f resultante de la cámara, la calcularemos con la siguiente fórmula:

f=Distancia focal/Diámetro del estenopo

f=95/0'72

f=131'9

De acuerdo con la escala de efes, aproximaremos el valor que hemos obtenido y diremos que la f resultante de mi cámara estenopeica es f/125.

La fotografía tomada con esta cámara es la de exterior, esta imagen tiene una distancia desde la cámara hasta el objeto principal fotografiado de unos 20m aproximádamente.

Cálculos de exposición paso por paso:
1. Compensación del material sensible (ASA):
El ASA del papel fotográfico es de 6ºASA y el de la cámara digital de 100ºASA, de uno a otro hay 4 pasos.

2. Compensamos con la velocidad:
En el material sensible teníamos una diferencia de 4 pasos que tendremos que compensar con la velocidad, en el esterior es de 1/30, por lo que la modificaremos 4 pasos y la velocidad de mi estenopeica es de 1/2 (más lenta).

3. Calculamos el tiempo de exposición:
La f de la cámara digital es f/4 y la de mi estenopeica f/125. La diferencia entre una y otra es de 10 pasos. Sabiendo la velocidad de la estenopeica, compensamos para sacar el tiempo de exposición (10 pasos abajo).
El tiempo de exposición de la estenopeica, para estas condiciones determinadas, es 512 segundos.

Negativo de la fotografía

Para hacer el positivado de la fotografía, primeramente hacemos una tira de prueba, para averiguar el tiempo que debemos exponer a la luz la fotografía.

Tira de prueba

Fotografía final

Ryan McGinley

El fotógrafo nació 1977 natural de Nueva Jersey, estudió Diseño Gráfico en la Escuela Parsons y fue su idea de enviar en 1999 un libro con fotos suyas, ''The Kids Are Alright'', a 100 editores lo que le hizo que con tan sólo 26 años se conviertiera en el artista más jóven con una exposición individual en el Museo Whitney de Nueva York.
Las fotos del libro "The Kids Are Alright", tratan de temas eróticos, drogas y desnudos juveniles cuyos modelos eras sus propios amigos.
Otro de sus trabajos ''Moonmilk'', sigue situando a sus modelos desnudos, pero esta vez utiliza como decorados cuevas salvajes con iluminaciones irreales y unos encuadres tales que difuminen el protagonismo de los cuerpos, creando una atmósfera fantástica e inquientante.
Para su último trabajo "I Know Where the Summer Goes" viajó por Estados Unidos buscando el ambiente que le permietiera encajar sus emociones en fotos, pero siempre inspirándose en revistas nudistas de los 60s con fondos naturales intercalándolos con juegos e incluso fuegos artificiales, de forma que los modelos eran fotografiados de manera natural, creando una vorágine de sensaciones, inocencia, juventud, sexualidad, libertad...

Eric Lafforgue

El fotógrafo francés Eric Lafforgue residente en Tolosa encuentra inspiración en la gente de los lugares a los que viaja relatando sus culturas con fotografías, ha hecho diversos álbumes a cerca de los lugares por donde va y las tribus allí residentes.Ha realizado trabajos para revitas como ''National geographic'', ''Book'', ''Time magazine'', ''GEO Russia'' y ''Blue Planet'' entre otras.

IndiaPapua Nueva Guinea

Yemen TanzaniaKenia

Maya Goded

Maya Goded estudia fotografía en Coyoacán, fue ayudante de Graciela Iturbide, ha recibido un buen número de becas y premios por su trabajo. Su fotografía se engloba en el género documental, Maya rompe con las estructuras seguidas hasta el momento y siendo mujer, entra de pleno en la pobreza y la prostitución. Ha expuesto en diversas ocasiones en Méjico y a publicado varios libros de fotografía, también ha expuesto en el Museo Reina Sofía su serie "Barrio de la soledad", este proyecto consta de una serie fotográfica en blanco y negro que reflejan la vida cotidiana de la prostitución y la escasez de recursos de La Merced, en la Ciudad de Méjico.El uso del blanco y negro, los encuadres, enfoques y miradas hacen sus fotografías más expresivas y realzan los temas a tratar. Se escogen distintas edades, grados variados de fealdad, y temas como las prostitutas y sus clientes, sus chulos o incluso ellas con sus vínculos familiares.

Cristina García Rodero

Cristina García Rodero se licencia en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, en este ámbito universitario es cuando se inicia en la fotografía. En 1974 comienza con la docencia dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y desde 1983 hasta 2007 pasa a impartir fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Complementa su carrera docente con la fotografía libre colaborando en diversas publicaciones periodísticas. El verano de 2009 se convirtió en miembro de la agencia internacional de fotografía Magnum, fundada en Francia en 1947 con el objetivo de dignificar la profesión y reivindicar la independencia del fotógrafo como artista.
La fotógrafa muestra su interés por el comportamiento humano en todos sus proyectos, expresado en ritos, ceremonias, y tradiciones. En sus proyectos España oculta y Fiestas tradicionales en España Cristina muestra la españa tradicional, nuestra cultura, una España religiosa que se va, pero se resite.

"Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular con su pasión, su amor, humor, ternura, rabia, dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el cual invertí todo mi corazón."

La tarde. 1978
Virgen con impermeable. 1985
Las lágrimas de la dolorosa. 1979

En su último proyecto Entre el cielo y la tierra se centra en los festivales de música, el erotismo y el sexo.

Adriana Lestido

"¿Cuál es el fundamento del “ver”?''
Quizás esta pregunta disparó la necesidad de hacer esta retrospectiva.Ya pasaron muchos años de mirar y plasmar la mirada en imágenes. En 1979 la fotografía me tomó como medio y aquí estoy. Comunicando algo a través de imágenes. Sé que tiene sentido porque es necesario para mí. Pero quizás llegó el momento de dar una vuelta. Hacia atrás y hacia delante. Volver a comprender para poder vaciarme una vez más.

La artista Adriana Lestido nacida en Buenos Aires en 1955, se inició en la fotografía en 1979, ejerciendo de reportera gráfica realiza trabajos fotográficos como:

Sudáfrica (2002)

En junio de 2002 fue invitada a Sudáfrica por Pulse (Durban), con motivo del proyecto “Violencia-Silencio” en Durban y Nieubethesda. El fin del proyecto es producir obra en el lugar y luego exhibirla en dos exposiciones.

El amor (1992-2005)

Adriana entiende el amor como lo único verdadero en este mundo, por eso cuando algo a lo que demostramos amor sentimos una pérdida, que nos dejan marcas, unas marcas que se pueden revelar a través de la fotografía.

Madres e hijas (1995/98)

La autora en esta serie se hace imperceptible con el fin de captar los momentos más íntimos entre una madre y su hija, relatando como una hija es capaz de liberar a su madre del desconocimiento y la soledad ante el mundo que nos rodea.

Madres adolescentes (1988-90)

Cuando empezó a trabajar en la serie Hospital Infanto-Juvenil (1986-1988) afirmó: “Pensaba trabajar sobre distintas situaciones que tuvieran que ver con la maternidad, con madres adolescentes, por ejemplo, y me había enterado de que en las cárceles las mujeres podían estar durante un período con sus hijos. Creía que eso iba a durar un año, dos años. Pero, cuando empecé con madres adolescentes, me di cuenta de que era un tema en sí mismo. De nuevo, eran madres adolescentes, sin hombres y sin familia”. Entonces se dedicó a éste, donde podemos ver la relación entre madres muy jóvenes y sus pequeños hijos. Fotos donde las imágenes revelan momentos de juego y cariño.

Le han sido otorgados entre otros premios y distinciones, la Beca Guggenheim (1995), elpremio Leonardo (1998) y el premio Konex (2002). Actualmente sigue dedicandose a la fotografía en Argentina.